Escuela española, finales del s. XV - principios del XVI.

Escuela española, finales del siglo XV - principios del XVI.
“Adoración de los pastores", “Epifanía”, “Resurrección de Cristo” y “Dormición de la Virgen.
Cuatro escenas de un retablo mariano.
Temple y óleo sobre tabla.
Medidas: 163 x 54.5 cm. (cada tabla); 182 x 75 cm. (marco).
Estas cuatro escenas, la Natividad o Adoración de los pastores, la Epifanía, la Resurrección de Cristo y la Dormición de la Virgen debieron constituir, en origen, las calles laterales de un retablo de advocación mariana, tal vez dedicado a los gozos de la Virgen, donde eran habituales, junto a otras como la Anunciación o la Visitación a Isabel. Estilísticamente, las cuatro escenas muestran fuertes raíces en el último gótico hispánico, con vínculos especialmente intensos con las escuelas aragonesa y catalana, aunque puede constatarse también, en algunos detalles, la tímida introducción de las novedades renacentistas. Así, se ha restringido el uso de dorados en el fondo de las composiciones, empleándose de preferencia espacios arquitectónicos y paisajísticos, con una cierta voluntad realista. Tanto la Adoración de los pastores como la Epifanía tienen lugar en el contexto de una ruinosa construcción que busca evocar el establo donde se refugió la Sagrada Familia de camino a Belén. La construcción del establo, abierto hacia el espectador, así como la presencia del trío angélico que rodea al Niño o el gesto de san José, que protege con las manos el fuego del cirio con el que se ilumina son aspectos habituales en las Adoraciones aragonesas y también catalanas de la segunda mitad del siglo XV, en muchos casos derivados de pinturas y grabados de ámbito flamenco. En la Resurrección Cristo se presenta en pie sobre un sepulcro firmemente cerrado, que ostenta aún los sellos que demuestran su inviolabilidad, insistiendo en el prodigio del suceso. A su alrededor, los soldados que habían de custodiar la sepultura para impedir cualquier treta de los seguidores de Cristo permanecen dormidos o ajenos al milagro. La escena se prolonga en un paisaje panorámico y, al fondo, es posible ver aún las tres cruces que evocan la Pasión de Jesús. La última escena se dedica al final de la vida de la Virgen, buscando ejemplificar el destino singular de María, diferente al del resto del género humano, en función de su papel como madre del Redentor y de su sufrimiento durante la Pasión de su Hijo. Se representa el Tránsito o la Dormición de María, el momento en que su alma es acogida por Cristo, a la espera de la Ascensión a los cielos en cuerpo y alma unos días después. La escena se ambienta en el interior del dormitorio de la Virgen, donde María aparece estirada sobre un lecho con suntuoso baldaquino del tipo conocido como “encaixat” o encajado, esto es, rodeado por sus cuatro costados de arcas o arquibancos que servían como plataforma, como asiento y como contenedores para guardar objetos y ropas. La madre de Jesús aparece acompañada en este momento, tal como narran diversos evangelios apócrifos, por todo el colegio apostólico, pudiendo identificarse claramente a san Juan Evangelista, de rasgos juveniles, a san Pedro, con su característica barba corta, oficiando la ceremonia, o a Santiago, vestido como peregrino. En el margen superior izquierdo de la composición, por otra parte, puede verse como Cristo, representado como una aparición, de busto, acoge en sus brazos a una figurilla de aspecto infantil y cuerpo ahusado que simboliza el alma de María.