Atribuido a Andrea del Belvedere

Atribuido a ANDREA DEL BELVEDERE (Italia, ca. 1652-1732).
“Bodegón”.
Óleo sobre lienzo.
Presenta restauraciones.
Posee marco de principios del siglo XVIII.
Medidas; 94 x 130 cm; 112 x 148 cm (marco).
En este exuberante bodegón, Andrea del Belvedere despliega todo el virtuosismo de la escuela napolitana en una composición que es, al mismo tiempo, sensorial y artificio barroco. La escena se abre como un teatro natural: en primer plano, una cascada de uvas doradas, granadas abiertas, sandías, higos y manzanas se desbordan sobre la composición con una gran calidad táctil casi palpable. Las flores; rosas, tulipanes y pequeños ramilletes silvestres, se perfilan entre luces y sombras, mientras los brillos metálicos de los recipientes y la tersura de las frutas intensifican el efecto de opulencia.
El claroscuro, de marcada impronta tenebrista, envuelve la composición en una atmósfera cálida y profunda. Los rojos encendidos de la sandía y la granada, los ámbar de las uvas y los verdes sombríos del follaje emergen con fuerza del fondo oscuro, creando un contraste dramático que guía la mirada y aporta dinamismo al conjunto. No se trata de una simple acumulación de objetos: todo fluye en diagonales y curvas que conducen hacia el centro escenográfico del cuadro. Al fondo, como si se tratara de un jardín secreto, se vislumbra una arquitectura clásica con una escultura y una fuente, un guiño a la antigüedad que eleva el bodegón más allá de lo doméstico. Este recurso, tan característico en Belvedere, introduce profundidad espacial y un diálogo entre naturaleza y arte.
Andrea del Belvedere fue un pintor napolitano especializado en la pintura de bodegones, principalmente de flores. Fue el último representante de la conocida como “escuela bodegonista napolitana”, una de las más importantes de naturalezas muertas, muy apreciada dentro del mercado del anticuariado, así como entre los coleccionistas y los historiadores del arte. De la vida de Andrea de Belvedere se conocen pocos datos. Se cree que se formó con Paolo Porpora y Giovanni Battista Ruoppolo. Por influencia nórdica introdujo mayor complejidad en sus composiciones, disponiendo en ocasiones sus ramilletes florales ante paisajes rocosos con animales o figuras infantiles. Su éxito le llevó a la corte española llamado por Luca Giordano, donde permaneció desde 1694 hasta 1700. El Museo del Prado y el Palacio Real de El Prado conservan obra suya en sus colecciones.