Atribuido a Jan Van Kessel

Atribuido a JAN VAN KESSEL (Amberes, 1626- 1679).
“Concierto de aves”.
Guache sorbe vitela.
Medidas: 18,5 x 23 cm; 54 x 59 cm (marco).
Esta obra representa un tema muy difundido en la pintura flamenca del siglo XVII: el “concierto de aves”, en el que distintas especies se agrupan en torno a una partitura musical como si participaran en una escena coral. Se trata de un motivo habitual, con ejemplos destacados como el conservado en el Museo del Prado (n.º de catálogo P001758), realizado por Frans Snyders, quien contribuyó decisivamente a su popularización. El tema, sin embargo, es anterior a la moda barroca de las pajareras cortesanas: hunde sus raíces en la Edad Media y cuenta con precedentes en las representaciones de Eolo rodeado de aves que proliferaron a finales del siglo XVI.
Desde el punto de vista temático, la escena combina lo naturalista con lo alegórico. Las aves, cuidadosamente descritas y dispuestas sobre troncos y ramas, parecen participar en una armonía universal guiada por la música. Esta imagen puede interpretarse como una metáfora del orden natural y de la concordia, pero también se vincula con la tradición simbólica franciscana, en la que las aves representan la alabanza a la creación divina y la conexión espiritual entre la naturaleza y lo sagrado.
La calidad de la obra se aprecia en la minuciosidad con la que están representadas las distintas especies: cada plumaje, color y actitud está tratado con precisión casi científica, característica propia de la escuela flamenca. La pincelada es fina y detallista, especialmente en las texturas de las plumas, mientras que el colorido es vivo y variado, creando un efecto decorativo y atractivo. La composición, aunque aparentemente espontánea, está cuidadosamente equilibrada, organizando las figuras en torno al eje central de la partitura.
La pintura responde plenamente a los rasgos distintivos del arte flamenco, cercanos a la pintura de Van Kessel: gusto por el detalle, interés por la naturaleza, riqueza cromática y una clara vocación decorativa. Estas obras eran muy apreciadas por los coleccionistas del norte de Europa y se utilizaban frecuentemente para decorar espacios específicos como sobrepuertas, sobreventanas o antechimeneas, antes de ser exportadas a otros países, entre ellos España.
En esta pintura, todos estos elementos se integran de manera armónica: la escena no solo deleita por su virtuosismo técnico, sino que también transmite un mensaje simbólico y cultural que conecta tradición medieval, sensibilidad barroca y observación naturalista. El resultado es una obra que combina ciencia, arte y alegoría en una imagen refinada y sugerente.