Escuela española; c. 1850.

Escuela española; c. 1850.
“Bodegones”.
Óleo sobre lienzo.
Posee marco del siglo XIX.
Medidas: 24 x 34 cm (x2); 27 x 37 cm (marcos,x2).
A lo largo del siglo XIX, el bodegón mantuvo una presencia constante y significativa dentro de la escuela española, sirviendo no solo como un género pictórico autónomo, sino también como vehículo de transmisión cultural y técnica. Su importancia radica, en gran medida, en la herencia directa de la tradición barroca, cuyo eco resonaba aún con fuerza en las aulas y academias españolas de pintura. Lejos de ser una simple repetición estilística, el bodegón decimonónico se configuró como un espacio de reflexión artística donde convergían el rigor académico, la sensibilidad nacionalista y el legado estético del Siglo de Oro.
La escuela barroca del siglo XVII, con figuras eminentes como Francisco de Zurbarán, Juan Sánchez Cotán o Juan van der Hamen, había elevado el bodegón a una categoría artística plena, dotándolo de un profundo sentido simbólico, una estudiada composición formal y una técnica depurada. Estos pintores no solo dignificaron los objetos humildes, sino que imprimieron en ellos una espiritualidad latente, un silencioso orden que dialogaba con el espectador desde la quietud y la sobriedad. Esta tradición barroca, con su culto al detalle, al claroscuro y a la materialidad, fue asimilada como modelo canónico en las academias de bellas artes del siglo XIX, especialmente en Madrid y Sevilla, donde se promovía el estudio del bodegón como ejercicio fundamental en la formación del pintor.
En este contexto académico, el bodegón se consolidó como un género pedagógico, ideal para el aprendizaje del dibujo, la perspectiva y la representación de las calidades táctiles. Las naturalezas muertas eran montadas en las aulas con meticulosa disposición, permitiendo al estudiante ensayar los efectos de la luz, el volumen y la textura sobre superficies variadas: metales, frutas, lozas, paños. Más allá de su utilidad técnica, el bodegón decimonónico también incorporó elementos de la sensibilidad romántica y realista, con una creciente atención al entorno doméstico, los oficios tradicionales y las costumbres populares, lo que evidenciaba una reinterpretación contemporánea del género.