Olga Sacharoff

OLGA SACHAROFF (Tiflis, Georgia, 1889 – Barcelona, 1967).
“Turkeys”.
Óleo sobre lienzo.
Firmado en el margen inferior.
Medidas: 65 x 54 cm; 75 x 64 cm (marco).

En "Turkeys", Olga Sacharoff despliega con maestría su inconfundible visión pictórica, en la que lo cotidiano se transmuta en escena simbólica, rica en lirismo cromático y sutil ironía. El tema (un pavo y una pava en un jardín doméstico) es transformado en una explosión cromática surtida de gran maestría formal. Su personalísimo lenguaje aúna ingenuidad deliberada y refinamiento compositivo.

El pavo, monumental y con un plumaje vibrante de azules cerúleo y cobalto, gira su cuello para mirar a la pava parcialmente oculta tras él. Ella, más discreta, aporta equilibrio a la exuberancia plumífera del macho. Acontece entre ambos una coreografía de cortejo ancestral. El jardín se insinuá con una cortina de arbustos suavemente delineados, flores lilas y margaritas que aportan toques de color contenidamente exuberantes, y un suelo de siena anaranjado. Entre los árboles asoma un caserón encalado de tejas rojas.

Tras estudiar en la Escuela de Bellas Artes de Tiflis, Sacharoff se traslada a Munich en 1910, donde entra en contacto con el expresionismo alemán. Al año siguiente se traslada a París, donde su obra recibe en un primer momento la influencia de Cézanne, para luego evolucionar hacia el cubismo sintético. Al iniciarse la Primera Guerra Mundial Sacharoff se desplaza a España, donde se instala en 1915, pasando primero por Mallorca para finalmente establecerse en Barcelona al año siguiente. De hecho, algunos historiadores señalan que ella fue la introductora del cubismo en la ciudad condal. Desde allí colaboró en la revista “391” de Francis Picabia, considerada portavoz del dadaísmo y que se editaba en Barcelona. Expuso obras en los Salones de Otoño de París de 1920, 1921, 1922 y 1928, obteniendo importantes elogios de la prensa y logrando organizar, en 1929, una muestra individual en la galería parisina Bernheim Jeune, una de las más importantes del momento. Durante estos años celebró una exposición en las Galerías Layetanas de Barcelona (1934) y participó en el Salón de Montjuic, del que fue nombrada miembro en 1935. Al estallar la Guerra Civil Sacharoff regresa a París, y en 1939 expone en la Perls Gallery de Nueva York. Tras la guerra vuelve a Barcelona, y deja atrás la vanguardia para sumergirse en un gusto naif cercano al noucentisme catalán. Su estilo adoptó rasgos líricos y amables, y se puso al servicio de una visión idealizada de Cataluña: paisajes, costumbres, tipos populares, etc. En general, predominan en este momento las composiciones con múltiples personajes, plasmadas con trazos esquemáticos y vivo colorido. Elegida por Camón Aznar, participa en el I Salón de los Once de Eugenio D’Ors (1943), celebrado en la Galería Biosca de Madrid. Dos años después organiza una retrospectiva de su obra parisina, y en 1960 la Dirección General de Bellas Artes le dedica una exposición antológica. En 1964 se le concedió la Medalla de la Ciudad de Barcelona. Sacharoff también abordó la ilustración de libros, con ejemplos como “La casa de Claudine” de Colette (1944) y “Netochka Nezvanova” de Dostoievski (1949). Recientemente se le dedicó una antológica a dúo con María Blanchard en Bilbao (Sala de Exposiciones BBK, 2002). Olga Sacharoff está representada en la Fundación Mapfre de Madrid, el Centro Nacional Reina Sofía, el Museo Thyssen-Bornemisza, el de Art Nouveau y Art Déco Casa Lis, el Marés, el Pablo Gargallo de Zaragoza y el del monasterio de Montserrat, entre muchos otros.