Sarah Grillo

SARAH GRILLO (Buenos Aires, 1917 - Madrid, 2007)
Sin título, c- 1958-1960.
Óleo sobre papel.
Adjunta certificado de autenticidad expedido por la artista.
Medidas: 52 x 37 cm; 63 x 79 cm (marco).
Esta obra Corresponde a su periodo de abstracción lírica de finales de la década de 1950 y principios de los años 60, justo antes de su traslado a Nueva York. En esta etapa, su técnica se alejó del geometrismo rígido para abrazar una paleta más íntima, texturas ricas y un control del color sobre fondos oscuros. La pintura se articula como un campo de tensión entre orden y disrupción. Lejos de ilustrar un contenido literal, las figuras y el color generan una confrontación simbólica entre pulsión y norma. La etapa neoyorquina de Sarah Grillo constituye uno de los momentos más significativos y transformadores de su trayectoria artística. Su permanencia en Nueva York coincidió con un periodo de extraordinaria efervescencia cultural, marcado por la consolidación del expresionismo abstracto, el auge del minimalismo, el desarrollo del arte conceptual y la irrupción de nuevas formas de experimentación visual. En este contexto, Grillo desarrolló un lenguaje pictórico profundamente personal que, si bien dialogaba con las tendencias internacionales de la época, mantuvo siempre una sensibilidad poética y una identidad propia vinculada a sus raíces latinoamericanas. Su pintura evolucionó hacia composiciones cada vez más abiertas y atmosféricas, caracterizadas por la superposición de signos, estructuras lineales y manchas cromáticas de gran sutileza. En muchas de sus obras de esta etapa, la artista incorporó referencias visuales procedentes del paisaje urbano neoyorquino: señales, grafismos callejeros, anuncios luminosos y ritmos arquitectónicos que transformó en un vocabulario abstracto cargado de resonancias líricas.

Sarah Grilo fue una figura fundamental de la abstracción internacional de posguerra. Formada inicialmente con Vicente Puig, integró en 1952 el Grupo de Artistas Modernos de la Argentina, junto a creadores como Tomás Maldonado y Enio Iommi, participando en exposiciones en instituciones clave de América y Europa y en la Bienal de Venecia de 1956. Tras obtener una beca Guggenheim en 1961, se estableció en Nueva York, donde su obra evolucionó desde la figuración post-cubista hacia una abstracción gestual enriquecida por el uso del lenguaje y el signo. Posteriormente residió en el sur de España, París y Madrid, ciudad en la que se estableció definitivamente en 1985. Su trabajo forma parte de importantes colecciones internacionales y ha sido revisitado en exposiciones recientes en el MoMA, el Metropolitan Museum of Art y la Whitechapel Gallery, consolidando su lugar como una voz singular y anticipatoria dentro del arte abstracto del siglo XX.