Atribuido a Alessandro Vittoria; s. XVI

Atribuido a ALESSANDRO VITTORIA (Trento,1525 - Venecia, 1608).
“Virgen doliente”.
Bronce dorado.
Medidas: 23,5 x 6 x 6 cm.
El refinamiento técnico del bronce y la elegancia de la figura convierten esta representación de la Virgen Dolorosa en un interesante ejemplo de la escultura veneciana de tradición manierista. Fundida mediante la técnica de la cera perdida, la imagen muestra a María en una actitud de profundo recogimiento, con la cabeza ligeramente inclinada y las manos cruzadas sobre el pecho. La estilización de las proporciones, la delicadeza del modelado y la sobriedad del gesto configuran una imagen de intensa espiritualidad, en la que el sufrimiento se expresa desde la contención y la serenidad. Este tipo de representaciones formaba parte habitualmente de conjuntos escultóricos dedicados a la Pasión de Cristo, especialmente los Calvarios, donde la Virgen encarnaba el dolor materno ante el sacrificio de su hijo.

Desde el punto de vista estilístico, la obra presenta afinidades con el lenguaje de Alessandro Vittoria (1525-1608), una de las personalidades más destacadas de la escultura veneciana del Renacimiento tardío. La estilización anatómica, la delicadeza del modelado y la elegancia del movimiento remiten al universo artístico del escultor trentino, cuya producción supo conjugar la tradición clásica con la sofisticación ornamental del manierismo. Estas características pueden compararse con su célebre San Sebastián (1566), conservado en el Metropolitan Museum of Art, donde el artista demuestra su extraordinaria capacidad para traducir la anatomía y el movimiento en una composición de gran refinamiento. También resulta significativa la comparación con la Anunciación, conservada en el Art Institute of Chicago, así como con las figuras de los cuatro Evangelistas, realizadas en terracota y custodiadas en la misma institución. Estas obras permiten apreciar la versatilidad de Vittoria y su particular sensibilidad hacia la expresión contenida, la elegancia de las actitudes y la riqueza plástica de los materiales

Alessandro Vittoria fue uno de los escultores más destacados del Renacimiento veneciano y una figura fundamental en la transición hacia el manierismo. Se formó inicialmente en su ciudad natal y se trasladó a Venecia en 1543, donde ingresó en el taller de Jacopo Sansovino, cuya influencia resultó decisiva en su desarrollo artístico. Gracias a su talento, alcanzó un notable reconocimiento y trabajó para importantes mecenas, colaborando con artistas como Tiziano, Tintoretto y Paolo Veronese, así como con el arquitecto Andrea Palladio.Su producción se conserva en importantes instituciones internacionales, como el Metropolitan Museum of Art, el Victoria and Albert Museum y el Kunsthistorisches Museum. Su estilo se caracteriza por la elegancia de las formas, el refinamiento técnico y la combinación de naturalismo e idealización clásica.