Después de Claude Michel Clodion; s. XIX

Después de CLAUDE MICHEL CLODION (Nancy, 1738 – París, 1814); siglo XIX.
“Sátiros y Ninfas”.
Bronce patinado.
Firmados.
Medidas: 57 x 36 x 30 cm (x2).
Los dos grupos escultóricos que conforman este conjunto evocan el universo mitológico y sensual de Claude Michel, conocido como Clodion, una de las figuras más representativas de la escultura francesa del siglo XVIII. Sátiros, ninfas y amorcillos (putti) se entrelazan en composiciones de gran dinamismo, en las que el modelado de los cuerpos, la riqueza de los detalles y el tratamiento de las superficies ponen de manifiesto la pervivencia de la estética rococó en la escultura decorativa del siglo XIX.
La mitología clásica constituye aquí un repertorio de formas y gestos que permite al escultor explorar el movimiento, la gracia y la interacción entre las figuras. La anatomía idealizada, los cabellos rizados, los atributos vegetales y la disposición serpenteante de los cuerpos contribuyen a crear una escena de carácter lúdico y evocador, en la que la sensualidad propia del mundo báquico convive con la delicadeza característica de la tradición francesa. Además cabe citar que La combinación de sátiros, ninfas y amorcillos (putti) remite a composiciones como Two Nymphs and Baby Satyr, conservada en el Birmingham Museum of Art, y Bacchus and a Nymph with a Child and Grapes, del Metropolitan Museum of Art de Nueva York, obras que ilustran la predilección del escultor por las escenas de inspiración báquica.
Claude Michel, conocido como Clodion, nace en Nancy, pero en 1755 se desplaza a París a estudiar en el taller de su tío, el escultor Lambert Sigisbert Adam, con quien permanecerá cuatro años. Tras la muerte de éste pasa a ser discípulo de Jean Baptiste Pigalle, escultor favorito de madame de Pompadour. Pronto su obra empezará a ser reconocida, y en 1759 obtiene el gran premio de escultura de la Academia Royale. En 1761 se le concede la primera medalla de plata a estudios sobre modelos, y un año más tarde obtiene el Grand Prix de la Real Academia, consistente en una pensión para ampliar su formación en Italia. En Roma Clodion desarrollará una intensa actividad, entre 1767 y 1771. De vuelta a París estableció su propio taller, donde trabajará junto a sus hermanos representando escenas mitológicas, grupos de danzarines, de ninfas y bañistas, dentro de un lenguaje a caballo entre el rococó y el neoclasicismo. Sus obras fueron muy demandadas, desde los salones parisinos hasta Catalina II de Rusia. Se conservan obras de Clodion en el museo del Louvre (París), el Metropolitan Museum of Art (Nueva York), el museo Hermitage (San Petersburgo), el museo Victoria & Albert (Londres), el Art Institute de Chicago, el museo J. Paul Getty (Los Ángeles), la colección Frick (Nueva York) y el museo Kimbell (Forth Worth, Texas), entre muchos otros.