Escuela italiana; s. XVII.

Escuela italiana; siglo XVII.
“Salvator Mundi”.
Madera tallada y policromada.
Medidas: 165 x 71 x 55 cm.
La presente escultura representa a Cristo como Salvator Mundi, imagen de profundo significado teológico que lo muestra como redentor y soberano universal. Aparece de pie, sosteniendo el globo terráqueo con una de sus manos mientras señala su superficie, en un gesto que subraya su dominio sobre la creación y su condición de señor del mundo.
La pieza constituye un interesante ejemplo de la tradición escultórica italiana del Barroco, periodo en el que la imaginería religiosa alcanzó una notable riqueza expresiva y una especial atención al tratamiento anatómico, los paños y la caracterización psicológica de las figuras. Destaca especialmente la elegancia de la indumentaria, con una túnica verde de pliegues profundos y una amplia capa de tonalidad rosácea que genera un atractivo contraste cromático. La policromía desempeña un papel esencial en la concepción de la obra, no solo como recurso ornamental, sino también como medio para intensificar su naturalismo y enriquecer la percepción de los volúmenes.
La escuela escultórica italiana del siglo XVII vivió uno de los periodos de mayor esplendor de su historia, marcado por el desarrollo del Barroco y por la profunda transformación de las artes impulsada por la Contrarreforma. En este contexto, la escultura adquirió un papel fundamental como instrumento de persuasión religiosa y comunicación emocional, buscando conmover al espectador mediante el naturalismo, el movimiento y la intensidad expresiva. Roma se consolidó como el principal centro artístico de referencia, gracias al mecenazgo papal y de las grandes familias aristocráticas, con figuras como Gian Lorenzo Bernini, cuya obra definió buena parte del lenguaje escultórico barroco. Paralelamente, otros centros como Nápoles, Florencia, Génova y Sicilia desarrollaron importantes tradiciones regionales, caracterizadas por diferentes grados de teatralidad, riqueza ornamental y sensibilidad narrativa. Junto a la escultura en mármol, la talla en madera policromada alcanzó una notable difusión, especialmente en la imaginería religiosa, permitiendo obtener representaciones de gran naturalismo como en este caso concreto.