Cruz. Silos o Conques, finales s. XIII-XIV

CRUZ FLORDELISADA CON CRISTO EN MAJESTAD Y TETRAMORFOS. Silos (España) o Conques (Francia), finales del siglo XIII-principios del XIV.
Cobre dorado y esmalte champlevé.
Acompaña estudio histórico-artístico, fechado en Madrid el 20 de junio de 2006, con análisis técnico, iconográfico, estilístico y de procedencia.
Procedencia:
- Colección de Fernando de Orleans (1884-1924), duque de Montpensier, miembro de la Casa Real de Francia.
- María Isabel González de Olañeta e Ibarreta, III marquesa de Valdeterrazo, viuda del duque de Montpensier.
- José María Huarte y Jáuregui (1898-1969), marqués viudo de Valdeterrazo, por matrimonio con la anterior.
- Familia Huarte Jáuregui, hasta la década de 1990.
- Anticuario Rabasco, Pamplona (Navarra).
- Colección particular.
Medidas: 31 x 29,5 cm; 0,3 cm de grosor, según el informe.

Esta excepcional cruz esmaltada de finales del siglo XIII o comienzos del XIV reúne tres aspectos de especial interés para el coleccionismo de arte medieval: su vinculación con los grandes centros de producción de esmaltes de Silos y Conques, la singularidad de su programa iconográfico y una destacada procedencia aristocrática que la relaciona con la Casa Real de Francia. A ello se añade su conservación como conjunto completo, circunstancia que el estudio histórico-artístico que acompaña a la pieza señala como poco frecuente en esta clase de objetos.

Su procedencia constituye uno de sus principales elementos de interés. Según la investigación adjunta, la cruz perteneció a Fernando de Orleans, duque de Montpensier (1884-1924), descendiente de la dinastía de Orleans y miembro de la familia real francesa. Tras su fallecimiento, la obra permaneció vinculada a su viuda, María Isabel González de Olañeta e Ibarreta, III marquesa de Valdeterrazo, y posteriormente a la familia Huarte Jáuregui, que la conservó hasta la década de 1990. Esta trayectoria sitúa la pieza en el contexto del coleccionismo aristocrático europeo de los siglos XIX y XX, especialmente interesado en las artes suntuarias y los objetos medievales de carácter religioso.

Desde el punto de vista artístico, la cruz presenta una característica estructura flordelisada, formada por una placa central cuadrangular y cuatro brazos con terminaciones trilobuladas, ensamblados mediante remaches de cobre. El anverso conserva restos de dorado y una rica decoración de esmaltes de tonalidades azules, verdes, blancas y rojas, aplicados mediante la técnica champlevé, consistente en rellenar con esmalte vítreo las cavidades previamente excavadas en la superficie metálica. La combinación de estos colores, junto con los contornos grabados y la decoración geométrica que enmarca la escena central, produce un efecto de notable riqueza ornamental.

El programa iconográfico constituye uno de los aspectos más singulares de la obra. En el centro aparece Cristo en Majestad (Maiestas Domini), representado sedente, con la mano derecha alzada en actitud de bendición y la izquierda sosteniendo un libro cerrado, identificado en el informe con el Libro de la Vida. Viste túnica y manto de intensos colores, mientras su cabeza aparece rodeada por un nimbo polícromo. La figura se encuentra acompañada por el sol y la luna, representados mediante rostros humanos, y por un conjunto de estrellas que refuerzan el significado cósmico de la composición.
Resulta especialmente interesante la ausencia de la mandorla o almendra mística que habitualmente rodea a Cristo en Majestad en las representaciones románicas. En su lugar, los símbolos astrales ocupan el espacio circundante, configurando una iconografía poco habitual que enfatiza la condición de Cristo como soberano del universo, señor del tiempo y juez de vivos y muertos. Esta particularidad, expresamente destacada en el estudio adjunto, distingue la cruz de numerosos ejemplos contemporáneos.
En los cuatro extremos se dispone el tetramorfos, formado por los símbolos de los evangelistas: el águila de san Juan en la parte superior, el ángel de san Mateo en la inferior, el toro de san Lucas a la derecha y el león de san Marcos a la izquierda. Cada figura aparece acompañada por una inscripción identificativa, circunstancia que añade interés al programa iconográfico y a su interpretación dentro de la cultura religiosa medieval.

El estudio vincula la ejecución de la cruz con los talleres de esmaltes de Silos, en la península ibérica, o de Conques, en Francia, dos centros fundamentales para el desarrollo de la orfebrería esmaltada medieval. La utilización de determinadas tonalidades de azul y verde, junto con la concepción de las figuras y la disposición de los esmaltes, constituye la base de esta propuesta de atribución geográfica.
Durante los siglos XII y XIII, los talleres de Limoges y Conques alcanzaron una extraordinaria difusión gracias a su producción de objetos litúrgicos y devocionales, favorecida por las redes monásticas y las rutas de peregrinación. Paralelamente, el monasterio de Santo Domingo de Silos desarrolló una importante tradición de esmaltes, caracterizada por una particular riqueza cromática y una estrecha relación con los lenguajes artísticos del románico europeo.

La cruz encuentra referencias iconográficas y estilísticas en diversas obras medievales, entre ellas la cruz de Bonneval, conservada en el Musée de Cluny de París, y distintas representaciones de Cristo en Majestad vinculadas a los talleres de esmaltes de Francia y de la península ibérica. El estudio establece asimismo relaciones formales con producciones de Conques, como el relicario de Bellac y diversos medallones medievales conservados en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York.

Otro elemento distintivo es su configuración como pieza destinada a ser suspendida, mediante una anilla situada en el extremo superior. Según el estudio, este sistema responde a una función de exposición mural poco frecuente, diferenciándola de las cruces procesionales o de altar más habituales.