Aniello Ascione

ANIELLO ASCIONE (Nápoles, doc. 1680 – 1708).
“Naturaleza muerta en un paisaje con melocotones, ciruelas y alcachofa”.
Óleo sobre lienzo. Reentelado.
Medidas: 36,5 x 99 cm; 45,5 x 108 cm (marco).
Esta atractiva naturaleza muerta de Aniello Ascione constituye un magnífico ejemplo de su personal interpretación del bodegón barroco napolitano, caracterizado por la exuberancia de los frutos, la riqueza cromática y una iluminación cálida y teatral. El formato marcadamente apaisado permite desarrollar una composición de gran amplitud visual, en la que melocotones, ciruelas y alcachofas se disponen sobre un terreno rocoso, destacando sobre un paisaje de penumbra y atmósfera crepuscular.
La disposición de los frutos en distintos niveles de profundidad, algunos directamente sobre el suelo y otros sobre un resalte natural de roca, proporciona a la composición una notable sensación de volumen. Ascione presta especial atención a las diferentes calidades de las superficies: la piel aterciopelada de los melocotones, los matices violáceos y azulados de las ciruelas y la textura rugosa de las alcachofas. La luz incide selectivamente sobre los frutos del primer plano, creando un intenso contraste con el fondo oscuro y potenciando su presencia física y su atractivo sensorial.
La composición comparte los principales rasgos de otras naturalezas muertas del artista conservadas en colecciones museísticas. Entre ellas destaca la Naturaleza muerta con frutas, flores y cesta de higos, perteneciente al Museo Correale de Sorrento, así como la monumental Naturaleza muerta con frutas, flores, vaso esculpido, fuente y arquitecturas, conservada en el Museo y Galerías Nacionales de Capodimonte, en Nápoles (inv. Q 294). También resulta especialmente interesante la comparación con las grandes composiciones de frutas y flores del Museo Civico del Castello Ursino de Catania. Estas obras permiten apreciar la continuidad de su lenguaje pictórico, basado en la integración de los frutos en escenarios naturales y arquitectónicos, la riqueza de las tonalidades cálidas y el tratamiento escenográfico de la luz.La presente pintura destaca precisamente por la concentración de estos recursos en una composición de formato panorámico de carácter ornamental y plenamente barroco.
Pintor barroco napolitano especializado en la naturaleza muerta, fue discípulo de Giovanni Battista Ruoppolo, uno de los grandes maestros del bodegón del siglo XVII, y recibió también la influencia de Abraham Brueghel. Alcanzó un notable éxito entre la aristocracia napolitana, para cuyos palacios realizó composiciones de frutas y flores, así como grandes pinturas decorativas. Sus obras se conservan en importantes colecciones públicas, entre ellas el Museo Correale de Sorrento, el Museo y Galerías Nacionales de Capodimonte, en Nápoles, y el Museo Civico del Castello Ursino de Catania.