Atribuido a Carlo Francesco Nuvolone

Atribuido a CARLO FRANCESCO NUVOLONE (Milán, 1609-1662).
“Virgen ante el calvario”.
Óleo sobre lienzo. Conserva la tela original.
Presenta bastidor nuevo, con extensiones de tela en los laterales. Marco de finales del siglo XVII en madera tallada y dorada adaptado.
Medidas: 129,5 x 94 cm; 151,5 x 117,5 cm (marco).
Con gran expresividad y pasión devocional, el autor nos presenta una obra en la cual la figura de la Virgen protagoniza una escena colmada de un impulso de rotundidad e ímpetu místico, donde María se posiciona como símbolo imperturbable de la Fe cristiana. Representada en el centro de la composición, adoptando una postura de gran dramatismo, la Virgen dirige una de sus manos hacia su pecho, mientras extiende la otra, abriendo su brazo al fiel. Su rostro, el cual alza hacia el cielo, muestra los dolores que sufrió la Virgen quien, con su boca entreabierta, refleja su padecimiento como madre del salvador. Debido a composición, ya mencionada, y el tipo de pincelada rápida, en algunas zonas deshecha, es posible deducir que esta obra formase parte de un conjunto mayor, como pala de altar, pareja al calvario de Cristo. Las caracterizas técnicas de esta obra, como son la composición, la veladura desecha y descarnada, el velo transparente que cubre parte del rostro, el gesto y la postura de la Virgen, invitan a hacer una relación directa con algunas de las obras realizadas por el pintor Carlo Francesco Nuvolone. Ejemplo de ello es la Santa Úrsula que se subasto en Sothebys el 29 de Julio de 2020. Ambas piezas presentan una figura femenina concebida con una postura similar, llevando su mano derecha al pecho y alzando su rostro en actitud piadosa. Otra de las piezas que guarda gran similitud es “La educación de la Virgen” (1645-1650), perteneciente a la colección de la Fundación Brecia Musei. En ambos casos la postura es muy similar, y el tratamiento de las telas, el velo y la captación de las formas a través de las veladuras amplias y ligeras, son rasgos comunes en las dos pinturas mencionadas.
Carlo Francesco Nuvolone junto a su hermano menor Giuseppe Nuvolone, fue un referente del desarrolló artístico que se vivió en la zona de Lombardía durante el siglo XVII. Carlo Franceso comenzó su formación de la mano de su padre Panfilo Nuovolone, aunque posteriormente continuo bajo las ordenes de Battista Crespi. Desde época gótica la escuela ambrosiana, poseía una gran tradición artística, financiada en su mayoría por la familia Visconti, esto supuso el interés de la zona como residencia artística, recibiendo la visita del mismísimo Leonardo. Sin embargo, a pesar de toda la tradición de la zona, fue en el siglo XVII, cuando la pintura de Lombardía recibió un gran impulso que dio lugar a toda una renovación estética. La pintura milanesa resurgió gracias a la colaboración local, vinculada al renacimiento lombrao tardío, con artistas que llegaban de otras localidades, sobre todo de Cremona, de donde era el padre de Carlo Francesco Nuvolone. La actividad de la Accademia Ambrosiana, consolido así un estilo particular e idiosincrático. Se abandonó el interés por el manierismo, a favor de un arte barroco con un gran interés en la captación del dinamismo, que en muchos casos abogaba por la narratividad. La primera obra conocida de Francesco Nuvolone es el Milagro de Santa Marta, conservado en el seminario arzobispal de Venegono Inferiore. También intervino en algunas de las capillas de la colegiata de San Lorenzo en Chiavenna, además de realizar obras de temática no religiosa como por ejemplo Susanna y los viejos, y la esposa de Giuseppe y Putifarre.