Círculo de Francisco Rizi

Círculo de FRANCISCO RIZI (Madrid, 1614 – San Lorenzo de El Escorial, Madrid, 1685).
“Adoración de los Reyes”.
Óleo sobre lienzo.
Medidas: 62,5 x 80,5 cm; 61 x 90 cm (marco).
Esta Adoración de los Reyes destaca por su dinamismo compositivo, la riqueza narrativa y el sentido teatral propios del barroco madrileño del siglo XVII. La escena se organiza mediante una marcada diagonal que articula las figuras del primer plano y conduce la mirada hacia el Niño Jesús, verdadero centro espiritual de la representación. Este recurso, de clara inspiración rubeniana, rompe la disposición estática y simétrica de las composiciones tradicionales y dota al episodio de una gran intensidad visual.
La composición encuentra un interesante paralelo en las distintas versiones de la Adoración de los Reyes realizadas por Francisco Rizi. Entre ellas destaca la conservada en la Catedral de Toledo, fechada en 1646, una de las primeras grandes interpretaciones del tema por parte del artista, en la que ya se aprecia la influencia de Rubens en la organización dinámica de las figuras y en la intensidad del colorido. También resulta significativa la Epifanía de hacia 1663, conservada en depósito en la Universidad de Barcelona, así como otra versión perteneciente a las colecciones del Museo Nacional del Prado. Estas obras permiten situar nuestra pintura dentro de la difusión de los modelos compositivos desarrollados por Rizi para la representación de este episodio evangélico. La denominación de círculo de Francisco Rizi resulta especialmente apropiada para contextualizar esta pintura dentro de la producción de su taller y de los artistas que trabajaron bajo su influencia. Rizi fue uno de los pintores más fecundos de la corte de Felipe IV y Carlos II, y sus composiciones religiosas alcanzaron una amplia difusión gracias a sus colaboradores y discípulos. Este contexto explica la continuidad de sus modelos y la presencia de obras de su entorno.
Francisco Rizi, hijo del pintor italiano Antonio Ricci, castellanizado como Rizi, se formó en el taller de Vicente Carducho, cuya influencia inicial evolucionó hacia un lenguaje más dinámico y colorista, inspirado en Rubens y en la pintura barroca italiana. Vinculado a la corte desde 1639, fue nombrado pintor del rey en 1656 y trabajó para importantes instituciones religiosas, especialmente la Catedral de Toledo. Destacó también como escenógrafo y decorador, participando en los proyectos del Palacio del Buen Retiro y del Alcázar de Madrid. Fue maestro de destacados pintores como Claudio Coello, José Antolínez y Juan Antonio Escalante. Sus obras se conservan en instituciones como el Museo del Prado, el Museu de Belles Arts de Bilbao y el Museo de Bellas Artes de A Coruña que mantienen los mismos recursos compositivos y expresivos.