Escuela italiana; s. XVII.

Escuela italiana; siglo XVII.
“Bodegón”.
Óleo sobre lienzo. Reentelado.
Medidas: 66,5 x 101,5 cm.
La singular apertura espacial de este bodegón, que combina la sobriedad del naturalismo caravaggista con una concepción escenográfica de raíz clasicista, constituye uno de sus aspectos más interesantes. La composición presenta los objetos dispuestos sobre una mesa en primer término, tratados con un acusado sentido de la realidad y una iluminación selectiva que concentra la atención en sus volúmenes y cualidades materiales. La organización del espacio responde a una concepción equilibrada, aunque incorpora recursos de marcado carácter ilusionista. El tablero de la mesa, dispuesto en paralelo al margen inferior del lienzo, avanza visualmente hacia el espectador, mientras algunos objetos sobresalen de sus límites y acentúan la sensación de profundidad. Este recurso, característico del bodegón barroco, establece una relación directa entre el espacio representado y el del espectador.
Especial interés presenta la combinación de dos soluciones espaciales aparentemente contrapuestas. A la derecha, un suntuoso cortinaje cierra parcialmente la composición y aporta una dimensión teatral, mientras que, en el lado izquierdo, una ventana permite descubrir un paisaje exterior. Esta apertura introduce profundidad y luminosidad, alejándose de los fondos completamente oscuros habituales en las primeras naturalezas muertas caravaggistas.
La pintura participa así de la evolución del bodegón italiano durante el siglo XVII, cuando el naturalismo derivado de Caravaggio comenzó a convivir con planteamientos más decorativos y escenográficos. La sobriedad de los objetos, el tratamiento de la luz y la construcción del espacio permiten reconocer esa transición entre el primer Barroco naturalista y las fórmulas de mayor amplitud espacial del clasicismo.