Robert Rauschenberg

ROBERT RAUSCHENBERG (Texas, EE.UU., 1925 – 2008).
"Solitaire”, 1993.
Litografía, ejemplar 44/60.
Firmado, fechado y justificado a mano.
Adjunta certificado.
La National Gallery of Art conserva un ejemplar de la misma obra de una tirada de 8.
Medidas: 47 x 36 cm; 77 x 67 cm (marco).

"Solitaire" de Robert Rauschenberg, cuyo título alude a la individualidad, es una litografía que utiliza transferencias de imágenes explorando la interacción entre el arte y la vida cotidiana. También es el nombre de una de sus obras más emblemáticas, un collage de 1953 que representa una carta de juego. Esta última es una pieza clave en la transición entre el expresionismo abstracto y el Pop Art, y se considera una de las obras pioneras de Rauschenberg.

Pintor, escultor y artista gráfico, pionero del pop art en sus primeros trabajos, Robert Rauschenberg trabajó todo tipo de medios, incluyendo la fotografía, el grabado y la performance. Obtuvo destacados galardones como la National Medal of Art de los Estados Unidos en 1993, así como el Leonardo da Vinci World Award of Arts en 1995. Inició la carrera de Farmacia e ingresó en el Ejército, pero finalmente decidirá dedicarse al arte, desarrollando su formación en el Kansas City Art Institute y en la Académie Julian de París. Finalmente ampliará sus estudios en el Black Mountian College de Carolina del Norte, donde tuvo como maestro a Josef Albers, uno de los fundadores de la Bauhaus. Entre 1949 y 1952 Rauschenberg estudió con Vaclav Vytlacil y Morris Kantor en la Art Students League de Nueva York, donde conoció a Knox Martin y Cy Twombly. A lo largo de su carrera, la obra de Rauschenberg experimentó notables cambios debido a diversas influencias, entre ellas la de Marcel Duchamp. Expuso su obra en destacadas galerías de Estados Unidos y Europa, a partir de su primera exposición individual en 1951. En la temprana fecha de 1963 se le dedicó su primera muestra retrospectiva, en el Jewish Museum de Nueva York, y al año siguiente se convirtió en el primer artista americano en alzarse con el Gran Premio de la Bienal de Venecia. Ya en fechas más recientes, se le dedicaron retrospectivas en destacados centros como el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York, y también celebró exposiciones en el MoMA de la misma ciudad, el Tinguely Museum de Basilea y otros. Está actualmente representado en los museos Guggenheim de Nueva York, Berlín y Bilbao, el Art Institute de Chicago, el Metropolitan y el MoMA de Nueva York, la Tate Gallery de Londres y otras importantes colecciones de todo el mundo.