Julio Le Parc

JULIO LE PARC (Mendoza, Argentina, 1928).
“502/B”, serie Ondas, 1971-1972.
Serigrafia sobre cartulina. Ejemplar 93/100.
Adjunta certificado expedido por la Foundazione di Paolo, Italia.
Editor: La Nuova Floglio Polleza di Macerata.
Posee sello seco.
Firmada y justificada a lápiz.
Medidas: 35 x 24 cm.
“Ondas” constituye una de las líneas de investigación más significativas desarrolladas por Julio Le Parc en torno a la percepción visual, el color y la ilusión de movimiento. Realizada principalmente entre finales de la década de 1960 y los años setenta, esta producción mantiene una estrecha relación con otras exploraciones del artista, como las series Surface Couleur y Modulaciones.Lejos de representar olas o elementos naturales, las “ondas” de Le Parc surgen de la organización meticulosa de formas repetidas y variaciones cromáticas que generan efectos ópticos dinámicos. La obra cobra sentido en la interacción con el espectador, cuya mirada y desplazamiento activan vibraciones visuales, cambios de profundidad y sensaciones de movimiento continuo.
En consonancia con los postulados del arte cinético, Le Parc prescinde de la gestualidad expresiva y construye sus composiciones a partir de sistemas rigurosos y estructuras cuidadosamente calculadas. De este modo, convierte la percepción en el verdadero protagonista de la experiencia estética, invitando al observador a participar activamente en la transformación visual de la obra.
Artista multidisciplinar enmarcado dentro del arte cinético, Julio Le Parc se formó en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Peuyrredón de Buenos Aires, y en 1957 empieza a trabajar dentro del lenguaje abstracto. Al año siguiente se traslada a París gracias a una beca del Gobierno francés, y allí funda el Groupe de Recherche d’Art Visuel, además de integrarse en el grupo Nueva Tendencia. En 1966 celebra su primera exposición individual, en la galería Sage de Howard (Nueva York), y ese mismo año obtiene el primer premio en la Bienal de Venecia. En 1967 participa en una importante colectiva celebrada en el Museo de Arte Moderno de París, y en 1972 se celebró en Düsseldorf la primera exposición retrospectiva de su obra. Actualmente está representado en la Tate Gallery de Londres, el Museo Nacional de Bellas Artes y la Fundación Proa de Buenos Aires, la Biblioteca Luis Ángel Arango de Colombia y e Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington D.C., entre otras colecciones tanto públicas como privadas.