Antonio Banderas

ANTONIO BANDERAS (Málaga, 1960).
Sin título, de la serie “Secretos en negro”, Málaga, 2010.
Fotografía digital en papel sobre Dibond.
Serie expuesta en el Instituto Cervantes de Madrid en 2010.
Sin firma.
Medidas: 75 x 100 cm.

En esta imagen, de alto contenido simbólico, Antonio Banderas compone una escena en penumbra donde la luz actúa como pincel para esculpir los cuerpos y las emociones. Una mujer vierte cuidadosamente agua sobre la espalda desnuda de otra mujer, que permanece replegada, con el ceño fruncido de dolor. La piel desnuda exhibe moretones y arañazos: signos de violencia machista. Junto a ellas, una jofaina de plata. En el fondo de la escena, un traje de luces introduce la memoria del ruedo, el peso del símbolo masculino por excelencia, cargado de orgullo, violencia y espectáculo. Un espejo completa la composición, como si revelara una dimensión oculta, íntima o duplicada. Su presencia insinúa una tensión entre lo que se muestra y lo que se oculta, entre lo que somos y lo que proyectamos.

Antonio Banderas ha desarrollado en paralelo a su carrera cinematográfica, sobre todo en las últimas décadas, un trabajo fotográfico que se ha dado a conocer en exposiciones internacionales. “Secretos en negro” es el título de la serie a la que pertenece la fotografía que licitamos, una serie formada por 23 fotografías rebosantes de teatralidad y glamour, en las que la mujer aparece como independiente y empoderada. Utiliza mitos y referencias de la literatura, la pintura o la ópera y vinculadas a la cultura española como Carmen, Don Juan Tenorio, El Barbero de Sevilla o “La Maja Desnuda” de Goya. A partir de estos referentes, crea una atmósfera sensual y elegante en un ambiente íntimo y estudiado. Esta serie pudo verse en el Instituto Cervantes de Madrid en 2010.

Su trabajo en Secrets on Black se caracteriza por una puesta en escena teatralizada, minimalista y conceptual, en la que el cuerpo —generalmente femenino— se convierte en vehículo de exploración de temas como el deseo, la multiplicidad del yo y el silencio interior. La elección del negro como fondo unifica la serie y remite a un espacio simbólicamente cargado: el negro como lo oculto, lo íntimo, lo inconfesable.