Willy Rizzo

WILLY RIZZO (Nápoles, 1928-Paris ,2013).
Mesa de escritorio “Scrivania”, 1972.
Metal cromado, gavetas de madera de nogal y vidrio ahumado.
Firmada y fechada.
Medidas: 75 x 151 x 70 cm.
La pureza geométrica de sus líneas y el uso de materiales industriales nobles responden a la estética que caracterizó la producción de Rizzo en el ámbito del mobiliario.
Diseñador y fotógrafo, Willy Rizzo inició su carrera en París, labrándose desde entonces una sólida carrera dentro del mundo de la fotografía. Su actividad como diseñador se inicia en 1966, cuando se traslada con su mujer a un pequeño apartamento del centro de Roma, que él mismo reformó, diseñando también los muebles. Aunque su intención nunca fue la de convertirse en diseñador, sus amigos pronto comenzaron a realizarle encargos tras ver su casa. De hecho, ha contado entre sus clientes a personajes tan destacados como Salvador Dalí o Brigitte Bardot. Rizzo siempre admiró las cosas bellas, tanto modernas como antiguas, por lo que centró su experimentación estética en crear mobiliario moderno que encajara perfectamente con el antiguo. Su estilo marcó una era dentro del diseño italiano, siendo reconocido como el diseñador de la Dolce Vita. La demanda de sus piezas alcanzó tal magnitud que en 1968 decidió crear su propia compañía, con la que ha creado desde entonces numerosas piezas, siempre hechas a mano, que combinan materiales nobles como el travertino o el bronce con otros netamente modernos como el acero. Con el tiempo abrió tiendas en París y otras ciudades europeas, así como en Nueva York, Miami y Los Ángeles. En 1978 Rizzo vende su empresa y vuelve a centrar su carrera en la fotografía, cansado de la vida empresarial. Durante los diez años en que realizó diseños de mobiliario Rizzo, gran admirador de Mies van der Rohe, Le Corbusier y Ruhlmann, desarrolló un estilo fácilmente reconocible incluso hoy en día. Las suyas son piezas de líneas limpias y formas geométricas, realizadas en materiales cuidadosamente seleccionados. Siempre se mantuvo fiel al uso tradicional y artesanal de los materiales, rechazando el sistema de producción masiva y la utilización del plástico. Algunos de sus diseños han sido expuestos en el Museo Metropolitan de Nueva York, y más recientemente en la galería Madison Mallet en Londres.