William Sweetlove

WILLIAM SWEETLOVE (Ostende, Bélgica, 1949).
“Red Rabbit”.
Resina sintética pintada de color rojo.
Medidas: 2 x 2,30 x 1 m.

Escultura de bulto redondo que representa un conejo monumental con una pátina final de color rojo brillante. La expresividad de esta obra se muestra ante al espectador a través de un lenguaje de carácter ciertamente kitsch, muy recurrente en la estética del post pop. Para ello el artista parte de una imagen reconocible que reinterpreta a partir de un estilo personal, creando así una resignificación de la pieza. Tanto el color, la monumentalización y el material, resina sintética nos acercan a la idea de producción en masa, de industrialización y mercantilización, desdibujando así la línea entre el arte y la producción en masa. Entre el alta y la baja cultura y cómo el creciente consumismo de la sociedad da pie a difuminar dicha barrera. William Sweetlove se nutre de lo superficial, a través de una serie de variaciones sobre el mismo tema, con el que consigue crear fricciones entre lo artificial y lo sustancial, borrando por completo los límites entre juguete y obra de arte.

William Sweetlove de origen belga es conocido por su obra cercana al dadaísmo y surrealismo. Sus obras han sido clasificadas como arte pop, esculturas humorísticas que a primera vista pueden parecer “kitsch”. Sin embargo, una mayor familiaridad y detenimiento sobre su arte revela su papel como antídoto creativo contra la sobreproducción y el consumo excesivo de nuestra sociedad. Con sus animales clonados, William Sweetlove busca despertar una mayor conciencia ecológica y nos insta a reflexionar sobre las consecuencias del cambio climático que desafía a la humanidad. De su fascinación por los fósiles, Sweetlove desarrolló la necesidad de investigar a través de su arte. William Sweetlove ha realizado exposiciones en ferias de arte, galerías y museos de todo el mundo. Sus obras se encuentran en varias colecciones de arte privadas. También ha participado en diferentes manifestaciones artísticas a nivel mundial junto al grupo italiano Cracking Art, cuyo nombre hace referencia a las torres utilizadas para el refinamiento de petróleo. Este grupo es conocido por sus grandes esculturas plásticas, creadas a modo de critica hacia el consumo de la sociedad actual. El descubrimiento y comercialización del poliéster inspira a Sweetlove a crear todo tipo de objetos cotidianos y así preservarlos para el futuro. Hace objetos de arte con pan, verduras y ropa de moda, todo lo cual simboliza la fugacidad. También se toma fotos de sí mismo y especialmente de su abuela quien, como toda actriz, retrata todo tipo de escenas que hace por primera vez en su vida. Posteriormente las impresiones fueron untadas con resina plástica y enterradas en cajas de madera. Diez años más tarde fueron excavados por arqueólogos.