Arne Quinze

ARNE QUINZE (Bélgica, 1971).
“Bidonville Tower 8-10-2012”.
Técnica mixta (madera, poliuretano, pintura y rotulador).
Pieza única.
Firmada en la base.
Adjunta certificado firmado por el artista.
Medidas: 85 x 20 x 20 cm.

Para la realización de esta obra, Quinze se inspiró en las construcciones de las favelas de Brasil. En la página web del artista se señala que los “Bidonvilles profundizan en el estudio de la habitabilidad en el contexto actual. Diferentes rascacielos y viviendas encarnan formas y figuras diversas, pero siguen siendo inherentes al mismo contexto arquitectónico. Los Bidonvilles son casas arquetípicas a modo de parodia de la forma de vida actual. Las ciudades se desarrollan con un fervor inagotable. Sin pensar ni tener una visión de la sostenibilidad, las casas se construyen rápidamente unas junto a otras; no se tiene plenamente en cuenta la funcionalidad de los edificios, las calles y los parques en total en los entornos urbanos. Los Bidonvilles tranquilizan o aceleran este proceso intencionadamente y provocan una comunicación abierta en una sociedad de interacción humana. La vinculación de sociedades diversas de este modo concuerda con la creencia de Quinze de que todos los individuos son iguales. Las diferencias culturales y monetarias entre las personas no alteran esta igualdad ni disminuyen nuestra igualdad básica. Las construcciones de Quinze son a la vez chabolas y rascacielos industrializados. Las distintas culturas están representadas por líneas y ritmos diferentes, y sin embargo están unificadas dentro de la misma estructura, reflejando nuestra vida cotidiana en torno a los demás y con los demás. Todas sus torres de Bidonville parecen incorporar la misma forma y una construcción similar, pero, si se observan de cerca, están marcadas con detalles diferentes según la cultura, el continente o la ciudad en la que están construidas”.

Quinze ha realizado instalaciones impactantes, a las que concibe como sustitutos de las antiguas plazas de mercado, como Red Beacon (2010), que se encuentra en el Parque de Esculturas de Jing'an. Otras de sus obras se centran en el axioma de que la gente tiende a buscar un entorno seguro, un útero que elimine lo inesperado. Realizó la instalación virtual Rock Strangers (2011) en la Estatua de la Libertad de Nueva York el 4 de julio en colaboración con Beck's para su Green Box Project. En el contexto de Mons 2015 Capital Europea de la Cultura, construyó una instalación de madera llamada The Passenger.

En 2009, Quinze instaló una "Stilthouse" llamada The Visitor en Beirut (Líbano), cerca de su recién desarrollado complejo Souk, y la casa de subastas Phillips de Pury & Company invitó al artista a presentar su obra en su galería de Londres. Debido a su éxito a principios de 2010, la exposición se prolongó en la Saatchi Gallery de Londres, en la sede del Duque de York en King's Road. Durante la Semana del Arte de Hamburgo (2011) presentó nuevas obras que mostraban un cambio en el uso de los materiales, entre ellos porcelana vieja destrozada que simbolizaba la destrucción de nuestras tradiciones familiares. En junio de 2014, Quinze creó una obra de arte única en colaboración con Veridor: 45 kg de metales preciosos transformados en un "caos natural". Esta obra de arte estaba hecha principalmente de oro rosa de 18 quilates y oro blanco de paladio de 18 quilates en forma de varilla y tubo, así como de alambre y hojas de oro. La pieza, llamada Natural Chaos. Golden Edition No. 1 está a la venta por 1,8 millones de euros en el mercado de lujo en línea JamesEdition.