Sol Lewitt

SOL LEWITT (Estados Unidos, 1928 – 2007).
“Five pointed star with colorbands”, de la Suite Olympic Centennial, 1992.
Serigrafía sobre papel Velin d'Arches de 270 gr, ejemplar 171/250.
Firmada y justificada a mano.
Medidas: 90 x 63 cm; 102 x 73 cm (marco).
La Suite Olímpica está compuesta por cincuenta litografías y serigrafías escogidas para representar diversas tendencias artísticas contemporáneas. Fue editada para conmemorar el primer centenario del olimpismo moderno. Los artistas escogidos trabajan en movimientos y estilos muy diversos, desde el hiperrealismo de Antonio López a la abstracción de Sol Lewitt, pasando por el expresionismo abstracto, el geometrismo de Arden Quin, el arte conceptual, el pop art, el nuevo realimso de Baldaccini y Rotella, o el nuevo fauvismo de Dokoupil, entre otros. Entre los artistas representados hay creadores de gran proyección internacional, ampliamente reconocidos por la crítica.
Artista ligado a varios movimientos, entre ellos el arte conceptual y el minimal, Sol LeWitt se expresó principalmente a través de la pintura, el dibujo, la fotografía y las estructuras. Nacido en una familia judía de emigrantes rusos, tras recibir un BFA de la universidad de Syracuse en 1949 inicia una serie de viajes por Europa, donde recibe la influencia de los grandes maestros de la pintura. Instalado en Nueva York en los años cincuenta, centró su interés en el diseño gráfico, trabajando en la “Seventeen Magazine”. Durante la década siguiente el artista trabajará en el MoMA de Nueva York, otra experiencia que marcará el desarrollo de su obra. Por estos años, LeWitt se convertirá en uno de los principales representantes del arte conceptual, que subraya que la idea, y no su forma física, es lo fundamental. Fue uno de los pioneros de este movimiento, además de uno de sus más destacados teóricos, y su obra se ha relacionado también con el minimalismo. A partir de 1965 LeWitt será objeto de centenares de exposiciones individuales en museos y galerías de todo el mundo. Sus obras comprenden trabajos en dos y tres dimensiones, desde pinturas murales (más de mil doscientas) a fotografías, dibujos y esculturas de todo tipo, incluyendo torres, pirámides, formas geométricas y progresiones. Sol LeWitt utilizó con frecuencia estructuras abiertas y modulares basadas en el cubo, forma clave en el desarrollo de su lenguaje. En 1978, el Museo de Arte Moderno de Nueva York le dedicó su primera exposición retrospectiva. Actualmente LeWitt está representado en dicho museo, así como en los Guggenheim de Nueva York y Bilbao, el Kunstmuseum de Basel, el Palazzo Forti de Verona, el SMAK de Gante, la Tate Gallery de Londres, el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden y la National Gallery de Washington, el Metropolitan de Nueva York y la National Gallery of Australia, entre muchos otros.